Запись, обработка и сведение вокала

Видеозаписи лекций без обратной связи и участия преподавателя. Вы получите доступ к материалам сразу после оплаты.

– Данный видеокурс — это концентрированное собрание авторских знаний, умений, навыков и опыта в записи, редактировании, обработке и сведении вокала.

– Доходчивое, пошаговое разъяснение материала.

– Множество наглядных примеров, полезных советов, рекомендаций, авторских методик, ноу-хау и другой информации, которую вы вряд ли где-либо найдёте.

Автор курса

Профессиональный преподаватель, аранжировщик и звукорежиссер с более чем 10-летним опытом. Создатель и руководитель онлайн-студии A.S.Workshop и обучающего портала Master-Skills.

Обладает обширными знаниями и многолетним практическим опытом в сфере звукозаписи, аранжировки, сведения и мастеринга, о чем свидетельствует не только открытая им онлайн-студия, но и множество написанных статей, электронных книг и, в общей сложности, более 500 уроков по работе со звуком.

Глава 1. Процесс и технологии записи вокала

В первой главе вы познакомитесь со всеми необходимыми технологиями, способами и принципами записи вокала, которые помогут вам добиться хороших результатов. А также по ходу дела в этой главе будут рассмотрены самые распространённые и грубые ошибки, которые допускают начинающие. Разумеется, автор научит вас этих ошибок избегать.

Урок 1 – Подготовка к записи и правильная работа вокалиста
Урок 2 – Подготовка вокального тракта
Урок 3 – Мониторный микс
Урок 4 – Запись без наушников
Урок 5 – С обработками или без?
Урок 6 – Положение микрофона в помещении
Урок 7 – Положение микрофона относительно исполнителя
Урок 8 – Динамический или конденсаторный?
Урок 9 – Выбор диаграммы направленности микрофона
Урок 10 – Стереозапись
Урок 11 – Двухмикрофонная запись
Урок 12 – Мультимикрофонная запись
Урок 13 – Фазировка микрофонов при двух- и мультимикрофонной записи
Урок 14 – Типы, способы, методы записи
Урок 15 – Дабл-трекинг
Урок 16 – Особенности записи бэк-вокала
Урок 17 – Заключение

Глава 2. Монтажное редактирование и чистка записанного материала

Во второй главе максимально подробно рассказывается и показывается, как правильно делать монтаж и очищать вокал от всевозможных шумов, перед тем как производить его дальнейшую обработку.

Урок 1 – Монтажное редактирование записанных дублей
Урок 2 – Адаптивное шумоподавление
Урок 3 – Динамическое шумоподавление
Урок 4 – Мануальное удаление шумов

Глава 3. Интонационная и ритмическая коррекция

В третьей главе будет рассмотрена технология так называемого тюнинга — интонационная и ритмическая коррекция вокальных партий. Попросту говоря, исправление различных видов фальши.

Урок 1 – Устройство плагина Celemony Melodyne
Урок 2 – Коррекция вокальной партии. Практика
Урок 3 – Создание мелизмов
Урок 4 – Создание искусственного бэк-вокала

Глава 4. Базовая обработка вокала

Четвертая глава курса будет посвящена базовым инструментам, методикам и принципам редактирования и обработки вокала, которые помогут вам добиться хороших результатов. Вы узнаете, пожалуй, всё, что касается базовой обработки вокала, начиная от эквализации и заканчивая реверберацией.

Урок 1 – Правильный подход к обработке
Урок 2 – Эквализация вокала. Теория
Урок 3 – Эквализация вокала. Теория и практика
Урок 4 – Эквализация вокала. Практика
Урок 5 – Устранение шипящих и свистящих согласных
Урок 6 – Однополосная компрессия
Урок 7 – Пространственная обработка. Delay
Урок 8 – Пространственная обработка. Реверберация

Глава 5. Углубленная обработка вокала

Если предыдущая глава была посвящена базовым методикам, то в пятой главе будут рассмотрены уже особые инструменты для более глубокой и тонкой обработки вокала, нацеленной на улучшение его звучания.

Урок 1 – Многополосная компрессия
Урок 2 – Серийная компрессия
Урок 3 – Реверсивная компрессия
Урок 4 – Эксайтер. Гармоническое насыщение
Урок 5 – Утепление звука и сатурация
Урок 6 – Применение модуляционных эффектов

Глава 6. Сведение

В шестой главе вы постепенно перейдете уже к процессу непосредственно сведения. В этой главе подробно разбираются особенности выстраивания баланса, автоматизации громкости, панорамирования и прочих составляющих, которые помогут вам, что называется, посадить обработанный вокал в микс.

Урок 1 – Использование наушников при сведении
Урок 2 – Баланс
Урок 3 – Автоматизация громкости
Урок 4 – Особенности панорамирования
Урок 5 – Обработка на мастер-секции
Урок 6 – Итоговое прослушивание и экспорт. Несколько простых советов

Глава 7. Обработка и сведение вокала «от и до». Практика

Ну и седьмая заключительная глава курса будет сугубо практической. Эта глава в отличие от остальных не содержит никакой теории, в ней просто будет показан процесс обработки и сведения вокала на примере одной композиции, что называется, «от и до».

Урок 1 – Анализ и подготовка проекта к работе
Урок 2 – Эквализация
Урок 3 – Однополосная компрессия
Урок 4 – Многополосная компрессия
Урок 5 – Обогащение тембра, сатурация
Урок 6 – Удаление шипящих и свистящих согласных
Урок 7 – Пространственная обработка. Delay
Урок 8 – Пространственная обработка. Реверберация
Урок 9 – Создание искусственного бэк-вокала из основного
Урок 10 – Сведение

Что именно вы узнаете из данного курса?

Это полное содержание курса по главам и неполный перечень того, что вы из него узнаете

– Важные правила работы с микрофоном в студии, которые должен знать назубок как каждый вокалист, так и каждый звукорежиссёр.

– Как правильно отстроить звукозаписывающий тракт, правильно подключить его и настроить.

– Какие бывают варианты вокальных трактов.

– Главное правило настройки любого предусилителя, будь он внешним или встроенным.

– Как правильно отстраивать уровень записи.

– Вы увидите примеры дорожек с правильным, слабым и наоборот слишком сильным уровнем.

– Какие три правила требуется соблюсти, чтобы вокалист пел чисто, красиво и чувствовал себя абсолютно комфортно во время записи.

– Отдельный урок курса будет посвящен мониторингу вокалиста.

– Как записать вокал без использования вокалистом наушников.

– Можно ли записывать вокал сразу с обработками или лучше записывать «на сухую».

– В чем разница между деструктивной и недеструктивной обработкой при записи.

– В отдельном уроке вы узнаете о важных правилах и принципах установки микрофона в помещении, дабы результат записи был наилучшим.

– От чего зависит то или иное расположение микрофона, каким образом оно влияет на звук и как расположить микрофон, чтобы добиться именно того характера звучания, к которому вы стремитесь.

– Какое расположение микрофона в помещении будет оптимальным.

– Что нужно учитывать при выборе места, где будет установлен микрофон.

– На каком расстоянии, и под каким углом размещать микрофон.

– Как именно сказывается то или иное положение микрофона от исполнителя на звуке.

– Когда лучше использовать динамические, а когда конденсаторные микрофоны.

– Какими преимуществами и недостатками обладают динамические и конденсаторные микрофоны.

– В каких случаях какую диаграмму направленности микрофона целесообразнее использовать.

– Какой типа направленности микрофона будет оптимальным для записи вокала в домашней студии.

– Как правильно делать стереозапись вокала и что это даст.

– Вы познакомитесь с тремя технологиями стереофонической записи вокала.

– Вы узнаете, как записать вокал в стерео по технологии Mid-Side и почему эта техника записи часто оказывается наиболее пригодной для записи вокала.

– Как записать вокал двумя микрофонами, но не для получения стереоэффекта, а для получения того звука, которого с помощью одного микрофона получить не удастся.

– В отдельном уроке курса рассматривается несколько наиболее распространенных вариантов размещения микрофонов при двухмикрофонной записи.

– Отдельный урок курса посвящен редко используемой технике — мультимикрофонной записи, с помощью которой возможно добиться такого звука, какого невозможно достичь, используя один и даже два микрофона.

– Вы увидите несколько наиболее распространенных способов размещения микрофонов при мультимикрофонной записи.

– Вы узнаете о том, о чём многие начинающие звукорежиссеры, как правило, не знают, либо знают, но не придают этому особого значения — о фазировке микрофонов при двух- и мультимикрофонной записи.

– Как узнать наличие фазовых проблем при записи и как с ними бороться.

– Что делать в случае обнаружения фазовых проблем.

– Что может сыграть большую роль в борьбе с фазовыми искажениями.

– Как выглядит записанный сигнал с нормальной фазой, противофазой и фазовым сдвигом.

– В одном из уроков видеокурса автор расскажет вам о типах записи, которые могут применяться не только для вокала, но и для любых других сольных инструментов.

– Четыре способа записи вокала, каждый из которых имеет свои плюсы и минусы, своих сторонников и противников.

– Как лучше записывать, кусками, целиком, по частям…

– Сколько записывать дублей.

– Что дает дабл-трекинг при записи вокала и как его правильно сделать.

– Как сформировать искусственный дабл-трек из основной вокальной партии с помощью специального прибора.

– Вы узнаете различные особенности записи бэк-вокала.

– Как добиться того, чтобы основной вокал и бэк-вокал звучали целостно и монолитно.

– Как правильно делать монтаж записанных вокальных дублей.

– Как производится адаптивное и как динамическое подавление шумов.

– Познакомитесь с простым способом удаления шумов, который автор курса в ряде случаев считает наиболее эффективным.

– Как устроен и как пользоваться плагином Melodyne, как с его помощью корректировать интонационные и ритмические ошибки, допущенные вокалистом во время пения.

– Как делать различные мелизмы и тому подобные распространённые эффекты с помощью плагина Melodyne.

– Вы узнаете, как с помощью плагина Melodyne сделать искусственный бэк-вокал, который добавит основному вокалу весомую гармоническую поддержку.

– В отдельной главе видеокурса вы ознакомитесь с различными базовыми способами обработки вокала.

– Вы узнаете пять важных моментов касательно обработки звука, которые надлежит запомнить и помнить о них каждый раз, когда будете заниматься обработкой звука и сведением фонограмм.

– На протяжении нескольких уроков курса будет разбираться частотная обработку вокала: эквализация и фильтрация.

С – уществует всего три причины, по которым есть смысл применять эквалайзер. О них вы узнаете из данного курса.

– На какие частотные группы делится спектр вокала, и за какие составляющие его тембра они отвечают.

– Как эквализировать вокал с использованием анализатора спектра.

– Какой эквалайзер лучше использовать.

– Вы увидите практический пример эквализации вокала в отдельном видеоуроке.

– Вы узнаете, как использовать деэссер для устранения паразитных шипящих и свистящих призвуков в вокале.

– В отдельном уроке автор расскажет и покажет вам, как правильно пользоваться простым однополосным компрессором применительно к вокалу.

– Какие параметры компрессора выставлять. Какое время атаки/восстановления ставить, какой порог, какое соотношение сжатия, где лучше ставить мягкое, а где жесткое колено и т. д.

– Вы узнаете о пространственной обработке вокала, в частности о правильном использовании таких приборов как ревербератор и дилэй.

– Автор даст полезные советы по использованию пространственной обработке при работе с вокалом.

– Какие четыре основных параметра оказывают самое сильное влияние на пространственное впечатление от реверберации.

– С помощью каких параметров ревербератора можно приближать/отдалять звук.

– Вы узнаете некоторые важные моменты, касающиеся и естественной реверберации, с которой нередко сталкивается практически каждый звукорежиссер.

– В отдельном уроке автор расскажет и покажет вам особенности многополосной компрессии вокала.

– Вы также узнаете об одной из любимых автором методик компрессии, которая получается в результате применения в цепи сигнала двух приборов.

– Ещё одним интересным способом компрессии вокала, о котором вы узнаете, является реверсивная компрессия. Результат её применения отличается особенным звучанием, которое очень трудно получить при использовании остальных способов.

– Автор расскажет вам как пользоваться эксайтером, с помощью которого вокалу добавляется прозрачность и искристость, а также увеличивается эффект присутствия.

– Вы познакомитесь с рядом специальных приборов, цель которых — сделать звучание вокала более богатым насыщенным и красивым. Это различные эмуляторы ламповых усилителей и аналоговых магнитофонов.

– На первый взгляд может показаться, что хорус используется исключительно для художественной обработки, но автор покажет, что с его помощью можно производить и техническую обработку, нацеленную на увеличение объёма и пространственного впечатления от звучания.

– Можно ли делать сведение в наушниках.

– От баланса вокала в миксе в огромнейшей степени зависит, как будет воспринимать итоговую композицию слушатель. Поэтому балансу будет посвящен отдельный урок курса.

– Что влияет на уровень вокала в песне.

– Как понять, когда уровень вокала достаточный.

– Как проверить степень разборчивости слов в миксе.

– Вы узнаете о такой важной вещи как автоматизация, которая позволяет прописать изменения любых параметров, а при необходимости изменить или удалить записанные значения.

– К процессу размещения вокала в стереопространстве следует подходить со всей серьезностью, поэтому о том, как размещать вокал в стереопространстве вы узнаете в отдельном видеоуроке.

– В одном из уроков курса вы узнаете об обработке на мастер-секции, которая используется при сведении.

– А также в целом вы получите ряд полезных советов и рекомендаций от автора по различным вопросам, касающимся записи, обработки и сведения вокала.

В чём преимущества курса?

1. Эффективно! Уроки в курсе сделаны в формате скринкастов. Эффект от их просмотра аналогичен тому, как если бы вы находились рядом с автором и тот показывал свои действия на реальном компьютере и при этом давал комментарии.

2. Структурировано! Данный курс — это чётко продуманная система обучения, а не просто набор уроков. Курс поделен на главы, главы — на отдельные уроки, а каждый урок посвящён строго определённой теме.

3. Информативно! Видеокурс подробно охватывают тему. После его изучения у вас вряд ли появится острая необходимость в поиске дополнительных материалов.

4. Уникально! Значительную часть информации из курса вы вряд ли где-либо найдете. В нём немало авторских методик, ноу-хау и много другой информации.

5. Наглядно! При объяснении теории сложные вещи объясняются на простых наглядных примерах, а ключевые моменты показываются на экране.

6. Достоверно! В данном видеокурсе дается только достоверная, современная и актуальная информация, которая не потеряет своей актуальности ещё в течение нескольких лет.

7. Удобно! Любой урок курса вы сможете смотреть тогда, когда пожелаете и столько раз, сколько необходимо.

Для кого этот курс?

Данный курс рассчитан на более-менее продвинутых и начинающих звукорежиссёров. На тех, кто уже знаком с основными приборами обработки, но пока ещё мало знает о том, как правильно записывать и обрабатывать вокал.

Курс также может быть полезен не только звукорежиссерам, но и музыкантам, аранжировщикам, ди-джеям и композиторам.

Главное, что для прохождения курса совершенно необязательно быть семи пядей во лбу и тем более необязательно разбираться во всех тонкостях работы со звуком.

Всё что вам нужно будет делать — это внимательно смотреть уроки, вникать и постоянно применять полученные из них знания на практике. Да, тут важно именно действовать. Если вы будете действовать, результат не заставит себя долго ждать.

Если же вы не собираетесь учиться, прилагать усилия и просто ищете «волшебную палочку», которая в одночасье решит все ваши проблемы — данный курс определенно не для вас.